贾玲才是中国电影圈的真“芭比”
如果《芭比》照进现实，这回应该是贾玲的模样——并不是说《热辣滚烫》有多女性主义，而是说贾玲和芭比一样，正在亲手打破与自己紧紧捆绑的符号和标签。正如她所说，电影本身是一个关于寻找自我、学会爱自己的故事，减肥甚至不是其中最重要的部分。
围绕“贾玲瘦了”这件事，大家已经在互联网上吵了大概有一个月。早在电影上映前，就有无数看似“逻辑满分”的差评涌现：
贾玲若不出现，就是把减肥当成一种营销手段，贾玲若出现了，更是把减肥当成一种营销手段；贾玲胖了，说她胖得不健康，贾玲瘦了，又说她瘦得不健康；贾玲搞笑了，就质疑她只会讨巧，贾玲不搞笑了，又怀念起她的幽默。
演员为了一个角色增重或减脂的行为，在影视行业中并不是什么稀奇事，不少人还因为成功塑造角色而获得影帝、影后的加冕。
在无数“Ken”因瘦身成功而收获掌声的当下，一位“Barbie”却因此被人抵制，这着实是一种互联网奇观。
（图/《热辣滚烫》）
回归电影本身，贾玲绝对值得一朵小红花。当你看到《热辣滚烫》的结尾，目睹这个女孩在健身房中挥洒了无数汗水、经历一整个春夏秋冬的历练完成蜕变，在通往赛场的长廊上与过去的自己对视时，“YOLO”（You only live once，你这辈子只活一次）的意义，不言自明。
与其揣度贾玲“为什么要减肥”“是不是真减了”，不如来看看她真正想表达的东西是什么。
她想讲述的和最终呈现的，也绝不只是一个关于减肥的故事。
（注：文中有轻微剧透）
（图/《热辣滚烫》海报）
贾玲和杜乐莹的“YOLO”，合二为一
在近十几年的时间里，
“贾玲”这个名字和她的形象，早已成为一个非常、非常、非常根深蒂固的符号
：一张富有喜感、亲和力且足够安全的脸。你知道她一登场就可以精准地扮演喜剧人的角色，也破例“允许”她和言承旭等一众男星组CP。
而
贾玲的形象甚至没有任何代餐
，这让她在各大综艺、晚会、喜剧片里游刃有余。没人知道，如果抛弃这个符号可能会损失什么，但这次贾玲决定要“瘦成一道闪电”了。这其中也有原作《百元之恋》的影响和激励等因素：
在2014年上映的日本电影《百元之恋》中，被视为“中年loser”的女子试图通过拳击来直面生活的重击、渴望获得哪怕一次的胜利，尽管最后她并没有赢。
接受采访时贾玲说道：“（当时）这个故事的结尾触动了我。人生的常态就是输，但整个过程只要你问心无愧，
只要你拼尽全力，我觉得就已经赢了。
”
（图/《热辣滚烫》）
《热辣滚烫》中的杜乐莹，一个开局loser、通过拳击顺势减重、最后还找到人生意义的人，看起来简直是为贾玲量身定制的角色——也正因此，
她想让“喜剧人贾玲”离戏中的自己远一点。
“创造这个角色，是为了让大家看到一个人开始‘爱自己’的样子”。因为自己的形象过于讨喜、没有“loser”的沉重感，贾玲其实是先增重了三四十斤，达到观众看了都有点陌生的200斤状态，才开始讲杜乐莹的故事。
片中并未刻意堆砌一些取笑身材的包袱，故事也没有聚焦在减肥上。
杜乐莹之所以健身减脂，是因为如果想参加拳击比赛，就必须达到规定的体重。最后她出场时的样子也并非干瘦，而是一身具有锻炼痕迹的腱子肉。
拍摄比赛中第二场的长镜头时，贾玲
为了让画面能有足够的真实感，主动选择在现场与拳击冠军进行拳拳到肉的真打。
只有在她轻描淡写的讲述中，你才能听到那个熟悉的幽默口吻：
“我当时心想，如果我能扛得住打的话，就能拥有第二场长镜头；如果第二场镜头是真打的话，那我第一场就得是真打，这样观众才能觉得是真打；那我的第三场就（也）不能是假打，哈哈哈。”
（图/《热辣滚烫》）
放在春节档上映，观众唯一担忧的就是会不会有“合家欢大结局”。所幸这次“打脸”了——
最先为杜乐莹“灌鸡汤”“打鸡血”的男主，很快在现实压力下放弃了自己的目标，开始看不惯“有梦想的人”。在最后的拳击比赛结束后，他似乎回心转意，找到杜乐莹，提议去吃牛蛙。
但这一次，后者不再为了照顾别人的心情
，而给出符合对方预期的回答：“我其实一直不喜欢吃牛蛙。”
那什么时候再约？“看心情。”杜乐莹迈下台阶，独自在黑暗中走了几步停下来，开始挥起自己熟悉的拳法，又飞扬着往前方跑去了。
在电影院看到这样的结局，相信大家会长舒一口气。但实际上，从她走上赛场的那一刻，观众的眼泪就止不住了——
这是一个关于蜕变的故事，而贾玲的蜕变本身就与之构成了互文。她不仅
抛弃了过往被视为标志性符号的脸、打破了属于自己的喜剧人形象
，也在身体力行地告诉着我们“YOLO”的意义，让不可能的事情变成可能。
（图/《热辣滚烫》）
当一个成功的商业片女导演，还不够吗？
平心而论，贾玲不是科班出身的导演，《热辣滚烫》的确还有许多进步空间。比如，如果前半段的戏剧冲突能够减弱，电影整体的观感想必会更好。目前的呈现，或许也是在春节档期下取得的折中与平衡。
在电影之外，我们不难发现，
围绕贾玲作品的讨论，总是少不了针对贾玲本人的审视
——不论《你好，李焕英》还是《热辣滚烫》，从“营销手段”“消费自己”到“是否讨巧”“全靠改编”，电影的官方主页下，类似的质疑都一直存在，也因此掀起过一轮又一轮的辩论。
可是别忘记，贾玲拍的本来就是商业片。在春节档、国庆档等热门档期的电影中，并不乏“明星主演”“取材现实”“劲点爆点”等宣传字眼，而
主创路演、路透剪辑、幕后花絮等形式，都是营销策略的一种，并不丢人
，最后被观众认可，就是真理。
电影院响起的掌声里，当然有相当一部分是送给贾玲本人的，那不是很正常吗？
贾玲说不希望大家把焦点放在自己的体重上，但即便如此，这也不是一件坏事儿。最起码，这是人们乐意参与讨论的热点，她做到了大家做不到的事。只要观众看得动容，那不就已经足够了吗？
（图/《热辣滚烫》）
贾玲不是一个全能的优等生，她更像是一个特长生，善于从自己的真实经历中取材，用真诚的那一部分打动观众：
她导演的第一部电影《你好，李焕英》，最初是一部试图弥补自己与母亲遗憾的作品，却意外创造了54亿元的票房成绩。她坦言，在拍电影时尽了最大的努力，所以不会有任何遗憾：“虽然当时很稚嫩，但是那时候的视野和眼界就这么多，我用的是百分百（的努力）。”
一部由新人导演拍出的亲情故事，曾创下女导演获得的最高票房纪录
，还成功让大众开始关注女儿与母亲之间的关系，这本身就是一种奇迹。
如今，这一纪录已被格蕾塔的《芭比》刷新，这意味着越来越多女导演拍出的故事，正在受到观众的支持和认可。
而这只是个开始。前段时间，索尼影业买下了《你好，李焕英》的英文翻拍权，在大年初一又宣布购买《热辣滚烫》的全球发行权，这是它时隔9年再次全球发行的中国电影——当人们还在为贾玲的“体重与营销”喋喋不休时，
她始终默默传播着自己想表达的东西，甚至开始致力于引发更广泛族群的共鸣。
（图/《你好，李焕英》）
而在风浪之下，这位看起来疲惫的“勇士”，其实也并没有那么多的野心。有网友发现，她在《热辣滚烫》中最后出场时穿着的
白色背心上，还写着Li Huanying’s daughter（李焕英的女儿）的字样
。
在《热辣滚烫》杀青的晚上，贾玲“一个人坐在床边，让月光照在自己的背上，光着膀子吃了5包巧克力威化，一共30块”。她的愿望一如既往地朴素：
“
电影里面有一个过去的我，也有一个新的我
，希望她们俩你们都能喜欢。如果路演的时候见到我，有机会能不能上台抱抱我？虽然我现在抱起来可能会有点‘硬’，但我真的好想你们！”
亲爱的贾玲，你值得一个大大的拥抱。
围绕“贾玲瘦了”这件事，大家已经在互联网上吵了大概有一个月。早在电影上映前，就有无数看似“逻辑满分”的差评涌现：
贾玲若不出现，就是把减肥当成一种营销手段，贾玲若出现了，更是把减肥当成一种营销手段；贾玲胖了，说她胖得不健康，贾玲瘦了，又说她瘦得不健康；贾玲搞笑了，就质疑她只会讨巧，贾玲不搞笑了，又怀念起她的幽默。
演员为了一个角色增重或减脂的行为，在影视行业中并不是什么稀奇事，不少人还因为成功塑造角色而获得影帝、影后的加冕。
在无数“Ken”因瘦身成功而收获掌声的当下，一位“Barbie”却因此被人抵制，这着实是一种互联网奇观。
（图/《热辣滚烫》）
回归电影本身，贾玲绝对值得一朵小红花。当你看到《热辣滚烫》的结尾，目睹这个女孩在健身房中挥洒了无数汗水、经历一整个春夏秋冬的历练完成蜕变，在通往赛场的长廊上与过去的自己对视时，“YOLO”（You only live once，你这辈子只活一次）的意义，不言自明。
与其揣度贾玲“为什么要减肥”“是不是真减了”，不如来看看她真正想表达的东西是什么。
她想讲述的和最终呈现的，也绝不只是一个关于减肥的故事。
（注：文中有轻微剧透）
（图/《热辣滚烫》海报）
贾玲和杜乐莹的“YOLO”，合二为一
在近十几年的时间里，
“贾玲”这个名字和她的形象，早已成为一个非常、非常、非常根深蒂固的符号
：一张富有喜感、亲和力且足够安全的脸。你知道她一登场就可以精准地扮演喜剧人的角色，也破例“允许”她和言承旭等一众男星组CP。
而
贾玲的形象甚至没有任何代餐
，这让她在各大综艺、晚会、喜剧片里游刃有余。没人知道，如果抛弃这个符号可能会损失什么，但这次贾玲决定要“瘦成一道闪电”了。这其中也有原作《百元之恋》的影响和激励等因素：
在2014年上映的日本电影《百元之恋》中，被视为“中年loser”的女子试图通过拳击来直面生活的重击、渴望获得哪怕一次的胜利，尽管最后她并没有赢。
接受采访时贾玲说道：“（当时）这个故事的结尾触动了我。人生的常态就是输，但整个过程只要你问心无愧，
只要你拼尽全力，我觉得就已经赢了。
”
（图/《热辣滚烫》）
《热辣滚烫》中的杜乐莹，一个开局loser、通过拳击顺势减重、最后还找到人生意义的人，看起来简直是为贾玲量身定制的角色——也正因此，
她想让“喜剧人贾玲”离戏中的自己远一点。
“创造这个角色，是为了让大家看到一个人开始‘爱自己’的样子”。因为自己的形象过于讨喜、没有“loser”的沉重感，贾玲其实是先增重了三四十斤，达到观众看了都有点陌生的200斤状态，才开始讲杜乐莹的故事。
片中并未刻意堆砌一些取笑身材的包袱，故事也没有聚焦在减肥上。
杜乐莹之所以健身减脂，是因为如果想参加拳击比赛，就必须达到规定的体重。最后她出场时的样子也并非干瘦，而是一身具有锻炼痕迹的腱子肉。
拍摄比赛中第二场的长镜头时，贾玲
为了让画面能有足够的真实感，主动选择在现场与拳击冠军进行拳拳到肉的真打。
只有在她轻描淡写的讲述中，你才能听到那个熟悉的幽默口吻：
“我当时心想，如果我能扛得住打的话，就能拥有第二场长镜头；如果第二场镜头是真打的话，那我第一场就得是真打，这样观众才能觉得是真打；那我的第三场就（也）不能是假打，哈哈哈。”
（图/《热辣滚烫》）
放在春节档上映，观众唯一担忧的就是会不会有“合家欢大结局”。所幸这次“打脸”了——
最先为杜乐莹“灌鸡汤”“打鸡血”的男主，很快在现实压力下放弃了自己的目标，开始看不惯“有梦想的人”。在最后的拳击比赛结束后，他似乎回心转意，找到杜乐莹，提议去吃牛蛙。
但这一次，后者不再为了照顾别人的心情
，而给出符合对方预期的回答：“我其实一直不喜欢吃牛蛙。”
那什么时候再约？“看心情。”杜乐莹迈下台阶，独自在黑暗中走了几步停下来，开始挥起自己熟悉的拳法，又飞扬着往前方跑去了。
在电影院看到这样的结局，相信大家会长舒一口气。但实际上，从她走上赛场的那一刻，观众的眼泪就止不住了——
这是一个关于蜕变的故事，而贾玲的蜕变本身就与之构成了互文。她不仅
抛弃了过往被视为标志性符号的脸、打破了属于自己的喜剧人形象
，也在身体力行地告诉着我们“YOLO”的意义，让不可能的事情变成可能。
（图/《热辣滚烫》）
当一个成功的商业片女导演，还不够吗？
平心而论，贾玲不是科班出身的导演，《热辣滚烫》的确还有许多进步空间。比如，如果前半段的戏剧冲突能够减弱，电影整体的观感想必会更好。目前的呈现，或许也是在春节档期下取得的折中与平衡。
在电影之外，我们不难发现，
围绕贾玲作品的讨论，总是少不了针对贾玲本人的审视
——不论《你好，李焕英》还是《热辣滚烫》，从“营销手段”“消费自己”到“是否讨巧”“全靠改编”，电影的官方主页下，类似的质疑都一直存在，也因此掀起过一轮又一轮的辩论。
可是别忘记，贾玲拍的本来就是商业片。在春节档、国庆档等热门档期的电影中，并不乏“明星主演”“取材现实”“劲点爆点”等宣传字眼，而
主创路演、路透剪辑、幕后花絮等形式，都是营销策略的一种，并不丢人
，最后被观众认可，就是真理。
电影院响起的掌声里，当然有相当一部分是送给贾玲本人的，那不是很正常吗？
贾玲说不希望大家把焦点放在自己的体重上，但即便如此，这也不是一件坏事儿。最起码，这是人们乐意参与讨论的热点，她做到了大家做不到的事。只要观众看得动容，那不就已经足够了吗？
（图/《热辣滚烫》）
贾玲不是一个全能的优等生，她更像是一个特长生，善于从自己的真实经历中取材，用真诚的那一部分打动观众：
她导演的第一部电影《你好，李焕英》，最初是一部试图弥补自己与母亲遗憾的作品，却意外创造了54亿元的票房成绩。她坦言，在拍电影时尽了最大的努力，所以不会有任何遗憾：“虽然当时很稚嫩，但是那时候的视野和眼界就这么多，我用的是百分百（的努力）。”
一部由新人导演拍出的亲情故事，曾创下女导演获得的最高票房纪录
，还成功让大众开始关注女儿与母亲之间的关系，这本身就是一种奇迹。
如今，这一纪录已被格蕾塔的《芭比》刷新，这意味着越来越多女导演拍出的故事，正在受到观众的支持和认可。
而这只是个开始。前段时间，索尼影业买下了《你好，李焕英》的英文翻拍权，在大年初一又宣布购买《热辣滚烫》的全球发行权，这是它时隔9年再次全球发行的中国电影——当人们还在为贾玲的“体重与营销”喋喋不休时，
她始终默默传播着自己想表达的东西，甚至开始致力于引发更广泛族群的共鸣。
（图/《你好，李焕英》）
而在风浪之下，这位看起来疲惫的“勇士”，其实也并没有那么多的野心。有网友发现，她在《热辣滚烫》中最后出场时穿着的
白色背心上，还写着Li Huanying’s daughter（李焕英的女儿）的字样
。
在《热辣滚烫》杀青的晚上，贾玲“一个人坐在床边，让月光照在自己的背上，光着膀子吃了5包巧克力威化，一共30块”。她的愿望一如既往地朴素：
“
电影里面有一个过去的我，也有一个新的我
，希望她们俩你们都能喜欢。如果路演的时候见到我，有机会能不能上台抱抱我？虽然我现在抱起来可能会有点‘硬’，但我真的好想你们！”
亲爱的贾玲，你值得一个大大的拥抱。
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